8° Festival Nacional de Teatro Guatemala (2da parte)

Y sigue la fiesta: En la segunda semana de presentaciones dio inicio con algunos inconvenientes. Una mala coordinación e información de organizadores y colaboradores, ya que según programa el día lunes era función doble: 19:00 y 20:30 Hrs. y la misma inicio a las 18:00 Hrs. También hay que evaluar la cantidad de colaboradores o mejorar la atribución de actividades delegadas a los mismos, porque fue bastante complicado el ingreso y la ubicación de la Sala Tras Bastidores, lugar donde se presentó la obra: “Domingo mañana”  de José Luis Alonzo de Santos a cargo del grupo Somos Teatro  y dirección de Cesia Franco. La propuesta es de pobre contenido, además de interpretaciones  poco convincentes ya que no logran mantener el dominio de los personajes y se desarrolla  sin sobresaltos. Tal vez lo rescatable podría ser las ganas de querer dirigir de la joven actriz.

De regreso a la sala del Teatro de Cámara, Hugo Carrillo con “Cementerio de elefantes”  Obra que surge de textos de Fabián Suárez (Cementerio de elefantes) y Slawomir Mrozek (Los Emigrantes) Una buena adaptación y dirección de la Maestra Mercedes Blanco. El grupo nos presenta una propuesta de collage intertextual. La cual representan con una red, la que une la tierra con el mar y lo presente con el pasado.  Pero también atrapa los recuerdos, los une con los sueños y los entrelaza con las experiencias de vida, sus frustraciones y la lucha por no ser encasillados en las ideologías dominantes. “El recuerdo los mantiene vivos” y es la motivación para este grupo de exiliados o auto exiliados. Que se ven en la necesidad de partir en busca de un mejor nivel de vida y que al final no saben si se  ganó o se  perdió.

Para está función se observó un mejor nivel   actoral a lo presentado en su breve temporada a finales del 2013.

“La lección”  De Eugéne Ionesco a cargo del Grupo Teatral Raíces y dirección de Carlos García. Con una comedia del absurdo, la cual nos muestra el lado oscuro de la educación, cuando la misma es manejada con el único objetivo de cohibir el pensamiento libre y la toma de decisiones que afecten al sistema.

Aunque trabajar teatro del absurdo tiene su encanto, también tiene sus riesgos. El grupo nos presentó un trio de actores bastante histriónicos, pero que no dominaron la técnica en su totalidad, mostrando altibajos en el desarrollo de la función.

  “El zoológico de cristal” El Grupo Centauro nos presenta la obra del dramaturgo Tennessee Williams, bajo dirección del Maestro Fernando Juarez. La propuesta es un regalo a los sentidos: Una excelente dramaturgia y un acompañamiento actoral muy bueno. Esto sumado a una propuesta escenográfica que sorprende. Una obra de recuerdos que transita entre la realidad y la fantasía de una familia convencional anglosajona.  Las frustraciones de Laura, los sueños de Tom y la manipulación de Amanda (Marylena Jerez) quien deja un buen sabor de boca con su interpretación, muy lejos de los estereotipos de trabajos anteriores.

La función dejo una buena impresión al público asistente y con muchos comentarios positivos. Muchas gracias por tan bello trabajo.

“Las preciosas ridículas” a cargo de La Lumbre Comunidad Teatral y bajo Dirección de Flora Méndez. El grupo nos presenta una obra de comedia fina original de Moliére. La cual es una sátira a las Niñas bien y las lleva hasta la ridiculización. Podrán cambiar las circunstancias, pero no las causas. Por eso se mantiene vigente la propuesta. La obra es representada por un elenco masculino, caracterizando a las “preciosas”  lo hacen bien y con bastante naturalidad. El desarrollo tiene buen ritmo, respetan sus tiempos, movimientos bien ejecutados y posiciones plásticas caricaturescas. Hacen que la propuesta se disfrute de inicio a fin. El elenco formado por actores consolidados, los recién salidos y los que se encuentran en formación no fue impedimento para mostrar un trabajo de calidad.

La literatura utilizo a la poesía, para obligarme a hacer un viaje exprés a Quetzaltenango, por lo que pido disculpas a los grupos; Ralk ´wal Hunahpú, Popol Vuh y Thriambos. Por no ver sus presentaciones:

“La cuerda y el fuego” de creación colectiva a cargo de Ralk ´wal Hunahpú y dirección de Patricia Orantes con dramaturgia de Marco Canale y asistente de dirección de Evelyn Price.

“Historias de mi pueblo” del Grupo Popol Vuh, con dirección de Efraín Tunche Ajciginac y Edgar Apixola Monroy. Asistente de dirección de Elder Estuardo Tunche.

“El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry a cargo de Thriambos Producciones Teatrales y dirección de Luis Román.

De regreso en La Nueva Guatemala de La Asunción, para ver el cierre del festival a cargo de Grupo Sotz´il nos presenta “Uk´u´x Ulew” (Esencia de la Tierra) con dirección de Victor Barillas y creación colectiva. El grupo nos presenta personajes bien definidos y con cierto encanto que hacen muy difícil sacarlos de la mente. Es sorprendente como el elenco es capaz de transmitir emociones utilizando elementos tan propios de la cultura guatemalteca y de nuestro origen Maya. A la vez que nos invitan a mantener el equilibrio y el respeto a la Madre Tierra y todos los elementos naturales que la conforman. Una propuesta que transmite energía y deja al espectador con mucha paz interior.

Complementan la propuesta del grupo de Sololá; una buena dirección, expresión corporal (la caracterización del perro fue creada por los Dioses), musicalización, maquillaje y vestuario. Hacen que la obra sea digna para la clausura del Festival Nacional de Teatro.

Selvin Monroy

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8° FESTIVAL DE TEATRO GUATEMALA (1ra Parte)

Por primera vez el en años el festival comenzó puntual (15 minutos antes de lo programado) a la vez fue curioso y preocupante no encontrar el lobby saturado de personas queriendo encontrar un boleto para poder presenciar la fiesta teatral más grande de Guatemala. Como era costumbre en festivales anteriores, los llenos eran totales y el público se esmera por llegar temprano. En su momento sospeche que el festival se había vuelto una moda, temo confirmarlo. Sin embargo daré el beneficio de la duda, esperando que fueran otros factores que influyeran en la poca asistencia al festival, el cual se desarrolló en gran parte en: El Teatro de Cámara “Hugo Carrillo” del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

El primer día de actividades inicio con el justo y merecido homenaje al Maestro Antonio Guitrón, dando lugar a un representante de teatro del interior. Con un acto más protocolario y bastante sencillo, además de un homenajeado de pocas palabras, pero de mucha acción teatral y un gran compromiso con el arte y cultura. Se reconoció a: El Actor, director, dramaturgo, gestor cultural y formador de talentos. En fin un polifacético e incansable promotor de las artes escénicas. Mismas que ha desarrollado principalmente en Coatepeque y treinta y seis años de estar comprometido con el teatro. Formo la compañía de Teatro de Coatepeque y varios a donde ha llegado por asares del destino. Ha impulsado las muestras de teatro escolar y desde 1995, el Festival de Teatro Escolar de la región lleva su nombre. Fue por muchos años coordinador general de la Muestra Nacional de Teatro Departamental y ha sido reconocido en varias ocasiones por su dramaturgia, destaca “Al final del precipicio” mejor dramaturgo a nivel nacional. Su gran amor por el teatro lo ha llevado a recorrer países como: Cuba, México, El Salvador, Costa Rica y Nicaragua. Representando dignamente a Guatemala.

Y empezó la fiesta: “La orgia” de Enrique Buenaventura, a cargo de Teatro de Arte Universitario TAU y dirección de Ángelo Medina. Fue la encargada de abrir el festival. La dramaturgia, puesta en escena y la actuación general e individual dejaron una buena impresión a los asistentes. Personajes bien marcados y representados, acompañados de un excelente manejo del espacio escénico y utilizando eficientemente los elementos escenográficos, los cuales transformaron rápidamente sin perder la estética, logrando reacciones interesantes en el público. La propuesta invita a pensar y reflexionar sobre la manipulación de las masas. Y como un poco de poder puede cambiar al ser humano y su entorno. Con una sociedad, carente de valores y principios. Es un fuerte llamado de atención a las clases “rica y pobre” ya que critica a ambas. La primera que se aprovecha de las necesidades de la mayoría de la población y la segunda que se vuelve una réplica de la primera. Manipulando y dejándose manipular, ese es el juego. Donde lo que importa es uno mismo y se olvida el bienestar colectivo del que todos somos parte. ”La música desde la ventana” Con dirección de Patricia Orantes y asistente de dirección de Marian Arenas, dramaturgia de René Estuardo Galdámez. Artes Landívar nos presenta una obra de recuerdos contada por Juan Ángel (Roberto Díaz Gomar) desde su lecho de muerte. Lleva al público asistente al viaje de su vida, remarcando los hechos trascendentales que le marcaron y trayendo al presente a diferentes personajes que lo acompañaron en el recorrido de este mundo terrenal. Exilio y auto exilio van de la mano en esta propuesta de teatro cabaret. La introducción está a cargo de Deryc Papadópolo (Invitado (a) para este ejercicio) quien empieza a contar su vida. Para la función del festival caricaturizaron al personaje colocándole barba al travesti. Su historia no conmovía, daba risa. Fue un desacierto. Caso contrario fue la temporada regular, donde iniciaba la velada y de una forma amena hacia el conteo de las llamadas. Su relato conmovía, humanizaba y predisponía a los asistentes a disfrutar la propuesta, la cual estaba pensada para un espacio alternativo. La cual no lograron acomodar a la sala del Teatro de Cámara. El otro invitado fue Vladimir Villatoro, quien estuvo a cargo de los arreglos musicales y la parte que actuó, estuvo aceptable. La función se salva por un buen trabajo de dramaturgia y el nivel de los actores, que en sus individualidades estuvieron a la altura. “Dios es máquina” De Woody Allen y dirección de Daneri Gudiel. Fue el mal chiste del festival, sin comentarios. El día sábado, El Centro Histórico de la ciudad de Guatemala fue un caos. Entre calles tomadas por fanáticos religiosos, carreras que se han puesto de moda y la elección del Rey Feo de la Universidad de San Carlos, la cual se realizó en el Teatro al Aire Libre. El acceso al Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, fue muy complicado. Y por tal razón los organizadores del festival se vieron en la necesidad de reprogramar, en horario la presentación y comenzar cuarenta minutos después de lo programado dando paso a “Tierra” de Andamio Teatro Raro, con dirección de Luis Carlos Pineda y creación colectiva. La propuesta de Teatro Pobre y que ellos llaman Teatro Político, puede encajar en Teatro de la crueldad. La historia de la humanidad contada de forma evolutiva, tocando y resaltando hechos específicos que han marcado para bien o para mal al ser humano. Es interesante la expresión corporal y la exigencia física de cada uno de los actores, estéticamente es un trabajo muy limpio. Lamentablemente el grupo toma partido y la propuesta se vuelve una denuncia más personal que colectiva. Confieso que tenía curiosidad de ver la evolución del trabajo y no encontré mayor crecimiento en la propuesta, a lo visto hace dos años. Cuando fue el estreno de la misma, pero no por eso deja de ser interesante. El domingo en jornada doble, fue dedicada a los títeres, empezando con: “Un botón en mi cabeza” de Arriba las Hu! Manos (Chile-Argentina) Autoría, dirección y manipulación a cargo de Enrique Crohare Niño y Laura Soledad Mac Laughin. Con un teatrino muy grande y buena construcción de objetos que acompañan a Clott, personaje principal que debe pasar por diferentes situaciones para poder entender que; “Todos somos iguales y a la vez diferentes” Cabe resaltar lo histriónico de los titiriteros y la capacidad de mantener atentos y conectados a los asistentes en todo momento. Así como la utilización de localismos, lo cual emociono al público. Lamentablemente abuzaron del recurso. “El Hombre que lo tenía todo, todo” de Miguel Ángel Asturias y adaptación, dirección y manipulación de objetos de Antonio González de la Compañía Títere Fue! Y música en vivo a cargo de Mariano Delay. La propuesta de teatro en miniatura destaca por la limpieza de sus movimientos y la combinación de técnicas y estilos como: Títeres de guante, de sombra y de barilla. A pesar que la propuesta se ha reinventado en varias ocasiones no pierde la esencia de la obra original y mantiene la atención y la capacidad de asombro del público que disfruta las propuestas de Títere Fue! “Jícaras, chicharas y bambú” del Grupo Hormigas y creación colectiva, presentaron la propuesta de actuación y manipulación de objetos. Por compromisos de trabajo técnico con el grupo anterior, no pude presenciar la función. Me quede con las ganas de comentar el trabajo del Grupo de Totonicapán. Así finalizo la primera semana del festival.                                        

  

Selvin Monroy

megustaestararribateatro@gmail.com

Aj-Tzay

Delito, condena y ejecución de una gallina.

En el marco del I Festival Internacional de Arte FIA-USAC y teniendo como sede la sala de Teatro del TAU en el Paraninfo Universitario. Se presento la célebre obra de Manuel José Arce. En esta ocasión es llevada a escena por el Grupo Aj-Tzay (Los que vuelan) Bajo la dirección de Francisco Salvador Lastor.

El grupo de Chichicastenango, vuelve a La Nueva Guatemala de La Asunción casi un año después de haberlos visto por primera vez. Admito que tenía muchas ganas de verlos y así sacarme la duda de la buena impresión de la función anterior y con mucho agrado confirmo el buen nivel actoral del Grupo.

La obra publicada en 1972 se mantiene vigente y se adapta muy bien a la época actual.  “No es lo mismo ver morir a una gallina en el patio trasero o en la cocina de la casa, que verla morir en escena en una sala de teatro”…

Es una manera cruda de ver la realidad, pero es una forma efectiva de enfrentar al espectador, despertarlo de la fantasía, ponerlo en contacto con el mundo real y todas sus injusticias a las que está expuesto de manera directa o indirecta. La Gallina abada, puede ser cualquiera y su lucha pude tomar diferentes nombres y formas. Pero no cambia la esencia.

Con un montaje fiel a la propuesta original  es representada esta bella pieza teatral. Aunque es evidente la falta de técnica, principalmente en voz y dicción así como desplazamiento escénico. Esto no les resta protagonismo ya que se ve, en la mayoría de los integrantes ese esfuerzo y ganas de querer hacer las cosas de la mejor manera. Existe un derroche de energía y una entrega total, que resulta difícil expresar con palabras lo que se ve y se siente en una sala de teatro cuando las propuestas sorprenden, ya sea por un montaje excepcional o por individualidades. Aquí se juntan un poquito de todas, dejando un agradable recuerdo del trabajo presentado.

Selvin Monroy

megustaestararribateatro@gmail.com

La Rafaila

Los acusados y acusadas de Nery

Nery Aguilar ha dirigido un elenco artístico y técnico de más de 25 personas pertenecientes al Plan Sabatino de la Academia de Teatro de la UP en un remontaje de La Rafaila, basada en la adaptación que Enrique Wyld hizo del texto de Alberto de la Riva.

Se trata de un buen trabajo estudiantil donde se debe pulir la unidad tal y como se nota en escenas como la del mercado cuyos personajes centrales son los personajes de Rafaila y Angustias. En dicha escena cada quien va por su lado. Puede mencionarse también la falta de unidad en actuaciones en las que hay contrastes como el interpretado por Brenda Mejía que no da la anciana esperada en el texto al interpretar a Chon sino nos presenta una especie de bruja de teatro infantil clásico. Renato Velásquez, como el Coronel es la interpretación mas falsa de todos los personajes, lo cual se nota hasta en su bigote postizo.

Las actuaciones anteriormente mencionadas contrastan con otras regulares, buenas y muy buenas, en este ultimo caso podemos mencionar la de los tres doctores que bien puede decirse es un solo personaje interpretado por tres actores que lo hacen muy bien. Son ellos Selvin Monroy, Camila Sánchez y Leonardo Palencia. En materia de actuación debemos anotar que el rol protagónico estuvo bien asignado a Jonathan Álvarez.

Obviamente siendo un trabajo estudiantil es perfectible. Lo que debe anotarse con los ejemplos daros es la falta de unidad, la cual es imperdonable en una obra de teatro profesional porque las mismas provocan un contraste en todo el conjunto del hecho escénico donde bien puede hablarse buenas, mejores y malas y peores actores y escenas. Pero en lo profesional hay buenas o malas obras no medio obras o parte de las mismas…

En ese sentido, la mejor parte es la que presenta la tesis de la obra, el final que contrasta con partes pesimamente realizadas como la ya mencionada del mercado, la cual obviamente, es la por de todas. Ahora bien, yo como critico ya no comento obras que no digan algo y me abstengo de los aspectos técnicos así que cuando no digo nada es porque no me pareció. No como antes que hacia un análisis como el que aquí estoy haciendo. Así que dejemos a un lado este aspecto y pasemos al contenido de la obra que se resume en la parte tesis.

Para mi sorpresa este texto ofrece una denuncia muy vigente contra el machismo, de los rasgos principales de la cultura guatemalteca, el cual se matiza con la cosificación de la mujer (en la obra se nos dice como las domesticas son utilizadas hasta para servicio de cama), la homofobia (remarcada en expresiones ofensivas, machismo en todos los personajes y la confusión misma de Rafael, el personaje principal) y la doble moral sexual (la obra pareciera el desarrollo del estereotipo que el macho se va detrás de una escoba con faldas y se es mas hombre si aparte de las relaciones con mujeres decentes se tienen otros frentes). Indirectamente se cuestiona la manera de ver en Guatemala el tema de la orientación sexual donde abundan la homo y la bisexualidad solapadas en actitudes machistas heterosexuales y pseudoheterosexuales.

El hecho escénico dirigido por Nery Aguilar hace que el público ría de si mismo y de lo que es Guatemala, la cual va, poco a poco, evolucionando en estos temas hasta el momento tabú. En ese sentido, cuando Rafael o Rafaila se convierte en el acusa o acusada, según palabras de los doctores somos tod@s y tod@s los chapines cualesquiera sea nuestra tendencia sexual. En ese sentido Nery promete mucho como director y se aplican a él sus propias palabras dichas al elenco al finalizar la y última función que fue a la que asistí. Que son personas que evolucionan en el trabajo actoral. Pues bien, Nery evoluciona también en el rol de director. Es bueno ver cómo en manos de personas como él tradiciones como las heredadas por Rubén Morales Monroy en escenarios como el de la UP no se han perdido del todo.


César Chupina

24| de octubre 2011

Damas no hembras

 

En la sala del Teatro España, después de un tiempo de  no figurar en la cartelera teatral de Guatemala, abrió nuevamente sus puertas. Dando lugar a Teatro Estudio Aramiz quien nos presenta: “Damas no hembras” del venezolano Gustavo Ott, bajo la dirección del Maestro Abigail Ramírez y con un elenco de jóvenes actrices (poco recorrido en las tablas).

La obra dio inicio veintitrés minutos después de la hora programada, demasiado tiempo de espera para una sala vacía (cinco personas), no dan programa de mano, hay mal aforo del escenario y los cambios de escenografía distraen al público, además de no dejar claro que tipo de montaje realizan. Al inicio el sonido del viento que acompaña la primera escena es muy fuerte y lo cortan bruscamente, algunas luces están mal direccionadas, la música que acompaña las acciones está mal editada (ensucia el trabajo actoral).

Tres historias, tres mujeres que nos cuentan sus vidas de una manera trágica llevándolas al extremo, ya que los personajes creen que su vida es la más desdichada del mundo y que al final terminan en una amistad a raíz de los sucesos que viven y la confianza que depositan una en la otra. El hilo conductor de la historia lo lleva Gloria (Ícela    ) quien es histriónica e intenta llevar el ritmo del trabajo. En algunos momentos sorprende con su actuación, lástima que no pueda mantener el ritmo y las intenciones a lo largo de la presentación. Meche (Brenda Mejía) tiene un desempeño aceptable, se apodera muy bien de su personaje, en el primer acto tiene acciones bien definidas que la hacen apoderarse de momentos especiales logrando un humor ligero y sin mayor esfuerzo, pero decae en el segundo acto y su trabajo ya no es atractivo. Beatriz (Griselda Asturias) No está al nivel de sus compañeras y su personaje se ve muy plano ya que no logra llegar a las intenciones requeridas, aunque ha mejorado en voz y dicción, hace falta trabajo en ella.

Actualmente la obra se encuentra en temporada, ahora bajo el nombre de “Damas contra hembras” viernes y sábados 20:00 Hrs. y domingos 17:00 Hrs.

Selvin Monroy

megustaestararribateatro@gmail.com

Una mariposa en la ventana

En el año de 1976 una noticia conmovía, a la sociedad guatemalteca. Un parricidio, producto del abandono de su pareja cae en una locura temporal, la Sra. Clara Luz Lorenzana, mata a sus cuatro hijos y luego intenta quitarse la vida…

Teniendo como referencia ese lamentable hecho, la Poetisa guatemalteca Luz Méndez de La Vega, escribe la historia, la lleva al teatro y la vuelve una obra de arte. Obra que nace bajo el nombre de: “Otra vez Medea” que luego cambia su nombre al actual. La puesta en escena está a cargo de: Teatro Producciones Candilejas, dirección de Guillermo Ramírez Valenzuela y actuación de Lucy Guerra. Presentada en temporada corta en la sala de Teatro Manuel Galich de la Universidad Popular. Luego de una mala temporada en El Teatro de Cámara (El público no asistió, palabras del Director). Es lamentable que la asistencia haya sido muy baja para un trabajo maravilloso. Es triste reconocer que el Festival Nacional de Teatro se ha vuelto una moda, ya que en pleno festival se entregó publicidad de la referida obra pero el público no respondió al llamado.

El resultado de una excelente combinación de actuación,  dirección y dramaturgia, nos permite disfrutar de un momento mágico, que nos envuelve en el viaje de Marta (Lucy Guerra) haciendo un recorrido por momentos muy difíciles del personaje, pero muy bien caracterizados por la actriz. Se ve tan natural, que te hace parte del montaje, desconectándote por momentos y sorprendiendo con algunas acciones muy bien marcadas que te permiten ser compañero de viaje del personaje, entre locura, sensatez y la revisión de los hechos de aquel día fatal. Así como las acciones que siguieron a este trágico caso. En palabras del Dr. Otto Dany de León: “Lucy no tiene nada que envidiarle a una esquizofrénica”.

Con un montaje minimalista, la actriz hace un correcto uso de los elementos colocados en escena para dar un realce a su actuación. La velada termino con un foro, en el cual el público asistente tuvo la oportunidad de compartir con el Director, la Actriz y el Dr. De León, llevándose una experiencia única al informarles de los pormenores del montaje y las satisfacciones personales por el trabajo ralizado.

  

Selvin Monroy

megustaestararribateatro@gmail.com

 A disfrutarse el FILGUA