domingo, 5 de mayo de 2013
VII Festival Nacional de Teatro / 1ra. Parte
Jueves
cuatro de abril, 18:30 Hrs. A una hora
de la inauguración según programa, uno de los colaboradores del festival se abría
paso entre la multitud para informar que se habían agotado las entradas para ver
la obra que daba inicio a la fiesta teatral más grande de Guatemala. Con un
lleno total, en la sala del Teatro de Cámara “Hugo Carillo” dio inicio el
festival con un merecido homenaje al Maestro Víctor Hugo Cruz. Quien en su noche aprovecho al máximo la
oportunidad al dirigirse al público y hacer una remembranza de su vida teatral.
Un poco extensa su intervención, pero era su noche. Así lo dispuso la RED.
Después
de lo protocolario, empezaba el recorrido de once días para disfrutar de los
trabajos seleccionados para el presente Festival. La primera de ellas: “El
pescado indigesto” de Manuel Galich, a cargo de la Compañía de La Universidad
Popular UP y bajo la dirección del Maestro Guillermo Ramírez Valenzuela. La
presentación es parte de las celebraciones del centenario del nacimiento del célebre
Autor. La función dejo un muy buen sabor de boca entre los espectadores, resulta
agradable ver a un elenco tan grande y bien dirigido, ver a los actores de
siempre (UP), pero en esta oportunidad no tenían los protagónicos. Fue una
mezcla de actores consolidados, en formación e invitados. Sobresalen las
actuaciones de Joam Solo (Mamurra) y Raymundo Coy (Artotrugos). Cincuenta años han
pasado del estreno de la obra y la misma se mantiene vigente y encaja a la
perfección en la sociedad guatemalteca actual. La dramaturgia es excelente, fue
una buena elección para abrir el festival. Una obra que vale la pena volver a
ver.
En
el segundo día, fue una velada doble. La primera en presentarse “Desequilibrio
Yin” a cargo de Holos Danza-Teatro y bajo la dirección de Kazia Orantes. La propuesta se parte muy bien en dos: La
primera se apoya más en la danza, esto acompañado de audio-visuales. Pero se desarrolla con muchos altibajos, en
ocasiones no llega al punto máximo, la danza no hay que entenderla, simple y
sencillamente hay que sentirla. En la segunda parte es más teatral, por lo que
se vuelve más lenta (en ritmo). Pero sin perder el juego de la expresión corporal. La propuesta
resulta interesante y la misma te mantiene atento.
A
segunda hora se presento Ixkik a cargo de Grupo Ajchowen y dirección de Víctor
Barillas. El grupo de Sololá, nos presenta un trabajo con menos técnica que el
grupo anterior. Pero cargados de energía la cual se ve reflejada en sus
intervenciones. Aunque está muy marcada la influencia de Grupo Zotz´il y los
parlamentos se dan en: español, kaqchikel y
k´iche´. En ningún momento se pierde la atención de la acción y logra
llegar el mensaje al espectador. Tiene momentos muy buenos, que se quedan en la
mente del público. (La lucha de Ixkik con uno de los hombres de la oscuridad)
por mencionar alguno.
En
el tercer día del festival, se presento Irse a cargo de las Compañías Armadillo
y Artzénico. Dirección Jordi Möllering y Conceptualización: Guillermo Santillana.
La propuesta teatral sorprendió a propios y extraños. La misma empieza desde el
loby del teatro y hace parte, desde ese
momento al espectador, involucrándolo en el desarrollo de la misma. A excepción
de Ixkik, en donde el contenido político (la minería) está de más. En Irse,
tiene un contenido político y social muy alto, pero en ningún momento lo
utilizan para hacerse victimas o victimarios. Resaltan los temas de: migración,
identidad y nacionalidad. Como lo mencionan ellos: “Es un viaje al encuentro y
desencuentro” Los parlamentos son breves, pero las imágenes son muy fuertes,
con pequeñas acciones crean un mundo de reacciones. Excelente acompañamiento
técnico de luces y sonido. La actuación individual es muy buena, la interacción
con el público no le resta intensidad al trabajo ya que siempre tienen el
control del mismo. Un falso cierre que luego divide a los asistentes (Unos a
favor y otros en contra) pero logran el objetivo de hacer el juego que plantean
al inicio. Somos una sociedad que vive en
“democracia” Muchas gracias a todos
los involucrados en el montaje de: Irse.
El
único día con programación triple se presento: La cueva de las bondades a cargo
de Laboratorio Teatral de Artes Landivar y dirección de Patricia Orantes.
La
obra la vi en temporada y no en el festival, resulto interesante ver un trabajo
para todo público, después de presentar propuestas para adultos y de temática
muy fuerte. Donde el viento hace buñuelos de Arístides Vargas, presentado por
Teatro Urbano y dirección de Andrea Bran. Admito que la expectativa era grande
para dicha obra, después de verla en el
Encuentro de Estudiantes de Teatro del año pasado. La dramaturgia ha
salvado la función ya que la obra en lugar de crecer ha decaído. Temo confirmar
mis sospechas “El teatro del jajaja” acomoda a algunos actores. El grupo viene
de una temporada en “Café Teatro las Mascaras”
La
barca sin pescador de Alejandro Casona a cargo de Gargantúa y Pantagruel y
dirección “colectiva”. Al igual que el trabajo anterior los vi para el Encuentro
de Estudiantes 2012 y para ser sinceros me gusto mas el montaje que hicieron el
año pasado. Me parece que el grupo tiene el trabajo presentado como un ejercicio,
el cual necesitan modificar constantemente. Están en un proceso de búsqueda.
Así
cierro la primera semana del VII Festival Nacional de Teatro.
megustaestararribateatro@gmail.com
viernes, 5 de abril de 2013
jueves, 4 de abril de 2013
Histéricas y no tanto…
El
espectáculo fue presentado en la Sala del Teatro Lux. (Excelente opción, para
presentar y apreciar propuestas culturales, en la cambiante y creciente
población del Centro Histórico de La Nueva Guatemala de La Asunción.) Lástima que
se permita el ingreso a vendedores ambulantes a la sala del teatro y estos
caminen entre los pasillos y butacas ofreciendo chicles, dulces y cigarros. La
sala no es un estadio de futbol, el Teatro merece respeto.
Obra
musical, decía el pequeño programa de mano, la misma encaja en teatro de revista.
La
función dio inicio dieciséis minutos después de la hora programada, muy
lejos de la puntualidad y formalidad de hace un par de años, cuando la
Directora Jany Campos, puntual daba el saludo de bienvenida a los asistentes y solicitaba de cinco a diez minutos de prórroga para empezar la
función con la autorización del público asistente.
La
obra comienza con pequeños parlamentos con los que se cuestionan del porque las mujeres se vuelven histéricas… y
los hombres también. Interactúan con los asistentes a la vez que los invitan a
reflexionar sobre situaciones cotidianas que regularmente afectan a las
féminas. Para luego dar paso a una explicación de la histeria, por medio de la
Dra. Histérica (Pía Arévalo) muy buena caracterización, lamentablemente la
actriz nos llevo de más a menos durante
el desarrollo de la obra y no porque no llegara al mínimo requerido. Si
no porque sus compañeras trabajaron de
una mejor manera. Jen Soto presento un excelente monologo “del porque las
mujeres se tardan tanto en el baño” y Rebeca Lane con su intervención supo dar
las intenciones requeridas para captar la atención del público y este no le
pusiera reparos al contenido del mismo. El cual era una anécdota personal, más
que un parlamento formal. Ambas actrices (Soto y Lane) mantienen sus
caracterizaciones durante todas las intervenciones, además de manejar un
movimiento escénico aceptable. No así Arévalo, que a ratos se pierde en el escenario.
Para
dar vida a los personajes, se apoyaban
en una caja de madera en la cual van sacando la utilería necesaria para
cada una de las intervenciones. Música en vivo, de manera parcial. Ya que solo
la utilizan para acompañar ciertas actuaciones y no se aprovecha para las
interpretaciones musicales, las cuales no se pueden apreciar por la mala
calidad del sonido y por momentos una mala dicción de las actrices. La
iluminación fue de mala calidad.
El
cierre estuvo un poco flojo, no quedo claro el juego que intentaron hacer.
Muchas
felicidades a las chicas de Trasbastidores por el interesante trabajo
presentado y seguro estaremos al pendiente de sus futuras puestas en escena.
megustaestararribateatro@gmail.com
lunes, 18 de marzo de 2013
viernes, 15 de marzo de 2013
El Último Instante…
Obra
escrita por el Dramaturgo dominicano Franklin Domínguez y presentada por taf
Internacional de Guatemala (Teatro Arte Facetas de Guatemala, en sus años de
gloria), bajo la dirección del Maestro Fernando Erazo y caracterizada por Haylyn
García. Curiosa selección del trabajo presentado, para el grupo que hace
énfasis en su eslogan: “Exaltando las virtudes del Teatro Guatemalteco desde
1989”
La
presentación tuvo lugar en el Teatro de Cámara De La Industria, como parte del
proyecto: ProgramArte, de la Cámara de Periodistas de Guatemala, muchas
felicidades a la nueva Junta Directiva y éxitos en sus proyectos de apoyo a
grupos nuevos en todas las ramas del arte.
Para
ir por partes, cabe mencionar que la obra se promociono a las 18:00 Hrs. Y la misma dio inicio a las
18:57 Hrs. Después de un desfile de presentadores.
Me
parece una falta de respeto para el público que se hiso presente y llego
puntual a la cita. Ya entrando a la presentación, la misma se desarrollo sin
sobresaltos, la actriz llevo al personaje (Noemi) de una manera lineal. No
aprovechando un buen texto. Se perdía en las caracterizaciones y en ocasiones
no se llegaban a las intenciones requeridas para poder lograr una reacción en
el publico. No era convincente, no podía mantener el personaje, fue de altos y
bajos con pequeños chispazos, pero no es suficiente. El sonido, tuvo algunos problemas al inicio, ya
que entraba muy fuerte y se perdían los inicios de los parlamentos, llegando la
información a medias, afortunadamente se corrigió antes de la mitad de la función, lográndose un
acompañamiento aceptable. La iluminación, la mayor parte de la función fue fija
y de mala calidad. Mal direccionada, ya que solo se lograba ver con claridad
una parte del escenario y me parece que no fue una mala percepción, ya que la
actriz se movilizaba por sectores con mala luz, dejando de percibir en el
público la gesticulación que acompañaba sus parlamentos. Para ser “la mejor
alumna”, en muchos años, según palabras del director, deja ciertas dudas para
quienes la ven por primera vez. No todas las funciones son iguales y seguro la
que yo presencie no fue una de las mejores, ya que la Haylyn que vi, está muy
lejos de: (Ofelia “La Gente del Palomar”
2008) Me gustaría pensar que fue un mal día y no que se ha dejado influenciar
por los trabajos de espectáculo en los que ha participado “Café Teatro”
(Termino mal aplicado, para tan digna rama de las bellas artes). El final lo
esperaba plano, como el desarrollo de la
obra, pero sorprendió con un excelente cierre. Lo rescatable de la noche.
Mis
más sinceras felicitaciones para taf Internacional por volver a presentar sus
trabajos y estar presentes en un nuevo resurgimiento del teatro serio y formal.
megustaestararribateatro@gmail.com
lunes, 2 de abril de 2012
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