domingo, 11 de agosto de 2013


Damas no hembras

 

En la sala del Teatro España, después de un tiempo de  no figurar en la cartelera teatral de Guatemala, abrió nuevamente sus puertas. Dando lugar a Teatro Estudio Aramiz quien nos presenta: “Damas no hembras” del venezolano Gustavo Ott, bajo la dirección del Maestro Abigail Ramírez y con un elenco de jóvenes actrices (poco recorrido en las tablas).

La obra dio inicio veintitrés minutos después de la hora programada, demasiado tiempo de espera para una sala vacía (cinco personas), no dan programa de mano, hay mal aforo del escenario y los cambios de escenografía distraen al público, además de no dejar claro que tipo de montaje realizan. Al inicio el sonido del viento que acompaña la primera escena es muy fuerte y lo cortan bruscamente, algunas luces están mal direccionadas, la música que acompaña las acciones está mal editada (ensucia el trabajo actoral).

Tres historias, tres mujeres que nos cuentan sus vidas de una manera trágica llevándolas al extremo, ya que los personajes creen que su vida es la más desdichada del mundo y que al final terminan en una amistad a raíz de los sucesos que viven y la confianza que depositan una en la otra. El hilo conductor de la historia lo lleva Gloria (Ícela    ) quien es histriónica e intenta llevar el ritmo del trabajo. En algunos momentos sorprende con su actuación, lástima que no pueda mantener el ritmo y las intenciones a lo largo de la presentación. Meche (Brenda Mejía) tiene un desempeño aceptable, se apodera muy bien de su personaje, en el primer acto tiene acciones bien definidas que la hacen apoderarse de momentos especiales logrando un humor ligero y sin mayor esfuerzo, pero decae en el segundo acto y su trabajo ya no es atractivo. Beatriz (Griselda Asturias) No está al nivel de sus compañeras y su personaje se ve muy plano ya que no logra llegar a las intenciones requeridas, aunque ha mejorado en voz y dicción, hace falta trabajo en ella.

Actualmente la obra se encuentra en temporada, ahora bajo el nombre de “Damas contra hembras” viernes y sábados 20:00 Hrs. y domingos 17:00 Hrs.

Selvin Monroy

megustaestararribateatro@gmail.com

domingo, 28 de julio de 2013

Una mariposa en la ventana

En el año de 1976 una noticia conmovía, a la sociedad guatemalteca. Un parricidio, producto del abandono de su pareja cae en una locura temporal, la Sra. Clara Luz Lorenzana, mata a sus cuatro hijos y luego intenta quitarse la vida…
Teniendo como referencia ese lamentable hecho, la Poetisa guatemalteca Luz Méndez de La Vega, escribe la historia, la lleva al teatro y la vuelve una obra de arte. Obra que nace bajo el nombre de: “Otra vez Medea” que luego cambia su nombre al actual. La puesta en escena está a cargo de: Teatro Producciones Candilejas, dirección de Guillermo Ramírez Valenzuela y actuación de Lucy Guerra. Presentada en temporada corta en la sala de Teatro Manuel Galich de la Universidad Popular. Luego de una mala temporada en El Teatro de Cámara (El público no asistió, palabras del Director). Es lamentable que la asistencia haya sido muy baja para un trabajo maravilloso. Es triste reconocer que el Festival Nacional de Teatro se ha vuelto una moda, ya que en pleno festival se entregó publicidad de la referida obra pero el público no respondió al llamado.
El resultado de una excelente combinación de actuación,  dirección y dramaturgia, nos permite disfrutar de un momento mágico, que nos envuelve en el viaje de Marta (Lucy Guerra) haciendo un recorrido por momentos muy difíciles del personaje, pero muy bien caracterizados por la actriz. Se ve tan natural, que te hace parte del montaje, desconectándote por momentos y sorprendiendo con algunas acciones muy bien marcadas que te permiten ser compañero de viaje del personaje, entre locura, sensatez y la revisión de los hechos de aquel día fatal. Así como las acciones que siguieron a este trágico caso. En palabras del Dr. Otto Dany de León: “Lucy no tiene nada que envidiarle a una esquizofrénica”.
Con un montaje minimalista, la actriz hace un correcto uso de los elementos colocados en escena para dar un realce a su actuación. La velada termino con un foro, en el cual el público asistente tuvo la oportunidad de compartir con el Director, la Actriz y el Dr. De León, llevándose una experiencia única al informarles de los pormenores del montaje y las satisfacciones personales por el trabajo ralizado.
  



Selvin Monroy

megustaestararribateatro@gmail.com

viernes, 26 de julio de 2013

 A disfrutarse el FILGUA

jueves, 18 de julio de 2013

En esté país proliferó demasiado el teatro del jajajá, que la gente prefiere ir a reírse que ir a pensar... En Guatemala ya nos acostumbramos al pan y al circo.

María Teresa Martínez
Revista D / Prensa Libre 31 de marzo 2013.

domingo, 9 de junio de 2013


VII Festival Nacional de Teatro / 2da. Parte



La segunda semana del VII Festival Nacional de Teatro dio inicio con: Relatos de un Sátiro a cargo de Emerson Leiva Producciones. Autor, Director y actor: Emerson Leiva, acompañado de Beldad Soto. Fue el único trabajo presentado en la sala Tras Bastidores. A petición del autor a manera de justificar la puesta en escena. Creo que se pudo haber presentado en el Teatro de Cámara y dar cabida a más público en lugar de hacer dos presentaciones en la pequeña sala.
La obra la vi en temporada (Café La Quinta) La misma es un juego entre dos personajes e interacción con el público. Los personajes lanzan interrogantes y buscan el apoyo de los espectadores para defender sus posturas ante los diferentes planteamientos de las relaciones de pareja, tanto de convivencia como sexuales. La picardía, doble sentido y humor negro hacen de la puesta en escena un trabajo que vale la pena ver.
El Inquilino de Julio Diaz Escamilla, presentado por la Compañía Teatral Centauro y dirección de Fernando Juárez. El trabajo presentado lo vi en temporada (UP) y no quise repetir en el festival. La dramaturgia es buena, las actuaciones (Dharma Morales, Marcelo Solares y Victoria Zuleta) sorprenden por las excelentes caracterizaciones de los personajes. Una obra breve pero intensa, en la cual no me gusto la intervención que hacen a la mitad de la misma. Ya que en ese momento llevan  muy buen ritmo, tienen la atención del público y de repente rompen con los personajes creando una incertidumbre entre los asistentes además de no dejar claro el porqué de  la acción realizada, me dejo con duda ya que el Maestro Juárez en muy conservador en sus propuestas.
Kin maltioxij un k´aslemal (Gracias por mi vida), presentado por: Grupo Hormigas,  dirección de Reyes Josué Morales. Colaboración de Guillermo Santillana y Helvetas Guatemala. El trabajo propuesto se baso en manipulación de objetos, contando una bella historia en la cual no fue necesario el lenguaje hablado. Son los niños los que nos llevan por un viaje imaginario  y nos invitan a redescubrir uno de esos capítulos de la historia guatemalteca  reciente y nos hacen reflexionar sobre todas las consecuencias que nos dejo esa estúpida guerra entre hermanos. Con pequeñas acciones y  juegos propios de los niños nos muestran una realidad que difícilmente nos cuentan los que escriben la historia a solicitud de los vencedores.  El final me pareció flojo, creo que su pudo haber rematado de una mejor manera. Como en contadas ocasiones me olvide de tecnicismos y me disfrute la obra permitiéndome la capacidad de asombro.
Al otro lado del mar. Presentado por Tercera Llamada y autoría de Jorgelina Cerritos, dirección René Estuardo Galdámez. La obra fue ganadora en el certamen Casa de Las Américas  (La Habana, Cuba 2010) La misma nos habla de la identidad, el amor, la fe, la soledad, la esperanza, la libertad, Etc. Todo contado de una manera exquisita. Josefa (Marisabel González) y Pescador del Mar (Ricardo Marroquín), nos llevan por ese viaje de recuerdos, anécdotas y sueños. Teniendo al mar como protagonista, el cual nos muestra su calma y su fuerza, a la vez que lo vemos como inmenso y pequeño. Cuando deja que sobre sus aguas nazcan ilusiones y se ahoguen con crueldad, si no son dignas de un amor sincero. A pesar de venir de una reciente temporada, a Marroquín se le ve fuera de ritmo, no así a González quien está a la altura de una buenísima pieza teatral.
La casa de Bernarda Alba  de Federico García Lorca, presentada por: Thriambos Producciones Teatrales y dirección de Luis Román. Para una buena obra, un buen elenco. Era de esperarse un excelente trabajo por la calidad de actrices seleccionadas y definitivamente el nombre de María Teresa Martínez  pesa mucho en cualquier puesta en escena.
Los más solos. Dirección y dramaturgia Luis Felpeto y Egly Larreynaga a cargo de: Teatro del Azoro, grupo invitado (El Salvador) La propuesta invita al espectador a ser parte de la puesta a manera de visitante, en la recreación de una cárcel-manicomio. La cual no se logra, pues sigue siendo espectador. El grupo nos presenta una realidad de la sociedad salvadoreña, que nos resulta tan familiar, como la mayoría de los problemas que afrontan los países latinos. Al ver el trabajo presentado me vino a la mente, “12 Calle esquina” pero con una menor calidad en dramaturgia. El grupo se enfoca en cuatro historias, cuatro condenados y a manera de metáfora nos muestran una realidad que nos esconden las autoridades y que la sociedad no quiere ver. Al final nos abre la puerta para reflexionar sobre nuestro compromiso social, a la vez que nos invita a actuar e involucrarnos en los hechos que afectan e impiden nuestro desarrollo.
Afuera, a cargo de Colectiva Siluetas, asesoría escénica: Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez. La obra la vi en temporada además de conocerla como: “Afuera, lesbianas en escena” Fue la segunda obra que no quise repetir en el festival. La propuesta me parece interesante en la primera parte. Cuando cuestionan al mundo y la sociedad donde viven: valores, religión, prejuicios, Etc. Además de satanizar a ciertos grupos por sus preferencias o ser diferentes a lo socialmente aceptado. Después se pierde el encanto y más parece una charla de lesbianas contando anécdotas. A mi juicio no era la obra apropiada para cerrar el festival.

Se agradece que en el VII Festival Nacional de Teatro. Los organizadores no incluyeran propuestas de “Teatro” del ja-ja-ja y mucho menos que se les diera un protagonismo que no merecen. Así concluyo este pequeño recorrido por once días de fiesta teatral. Si los Dioses lo permiten nos vemos en el las tablas.






Selvin Monroy
megustaestararribateatro@gmail.com

domingo, 5 de mayo de 2013

El rey de casi todo, presenta Títere Fue! Domingos de mayo Paseo Cayala 16:00 Hrs.


Una obra que no se pueden perder. Super recomendada



VII Festival Nacional de Teatro / 1ra. Parte

 

Jueves cuatro de abril, 18:30 Hrs. A una hora  de la inauguración según programa,  uno de los colaboradores del festival se abría paso entre la multitud para informar que se habían agotado las entradas para ver la obra que daba inicio a la fiesta teatral más grande de Guatemala. Con un lleno total, en la sala del Teatro de Cámara “Hugo Carillo” dio inicio el festival con un merecido homenaje al Maestro Víctor Hugo Cruz. Quien  en su noche aprovecho al máximo la oportunidad al dirigirse al público y hacer una remembranza de su vida teatral. Un poco extensa su intervención, pero era su noche. Así lo dispuso la RED.

Después de lo protocolario, empezaba el recorrido de once días para disfrutar de los trabajos seleccionados para el presente Festival. La primera de ellas: “El pescado indigesto” de Manuel Galich, a cargo de la Compañía de La Universidad Popular UP y bajo la dirección del Maestro Guillermo Ramírez Valenzuela. La presentación es parte de las celebraciones del centenario del nacimiento del célebre Autor. La función dejo un muy buen sabor de boca entre los espectadores, resulta agradable ver a un elenco tan grande y bien dirigido, ver a los actores de siempre (UP), pero en esta oportunidad no tenían los protagónicos. Fue una mezcla de actores consolidados, en formación e invitados. Sobresalen las actuaciones de Joam Solo (Mamurra) y  Raymundo Coy (Artotrugos). Cincuenta años han pasado del estreno de la obra y la misma se mantiene vigente y encaja a la perfección en la sociedad guatemalteca actual. La dramaturgia es excelente, fue una buena elección para abrir el festival. Una obra que vale la pena volver a ver.

En el segundo día, fue una velada doble. La primera en presentarse “Desequilibrio Yin” a cargo de Holos Danza-Teatro y bajo la dirección de Kazia Orantes. La  propuesta se parte muy bien en dos: La primera se apoya más en la danza, esto acompañado de audio-visuales. Pero  se desarrolla con muchos altibajos, en ocasiones no llega al punto máximo, la danza no hay que entenderla, simple y sencillamente hay que sentirla. En la segunda parte es más teatral, por lo que se vuelve más lenta (en ritmo). Pero sin perder el  juego de la expresión corporal. La propuesta resulta interesante y la misma te mantiene atento.

A segunda hora se presento Ixkik a cargo de Grupo Ajchowen y dirección de Víctor Barillas. El grupo de Sololá, nos presenta un trabajo con menos técnica que el grupo anterior. Pero cargados de energía la cual se ve reflejada en sus intervenciones. Aunque está muy marcada la influencia de Grupo Zotz´il y los parlamentos se dan en: español, kaqchikel y  k´iche´. En ningún momento se pierde la atención de la acción y logra llegar el mensaje al espectador. Tiene momentos muy buenos, que se quedan en la mente del público. (La lucha de Ixkik con uno de los hombres de la oscuridad) por mencionar alguno.

En el tercer día del festival, se presento Irse a cargo de las Compañías Armadillo y Artzénico. Dirección Jordi Möllering y Conceptualización: Guillermo Santillana. La propuesta teatral sorprendió a propios y extraños. La misma empieza desde el loby del teatro y  hace parte, desde ese momento al espectador, involucrándolo en el desarrollo de la misma. A excepción de Ixkik, en donde el contenido político (la minería) está de más. En Irse, tiene un contenido político y social muy alto, pero en ningún momento lo utilizan para hacerse victimas o victimarios. Resaltan los temas de: migración, identidad y nacionalidad. Como lo mencionan ellos: “Es un viaje al encuentro y desencuentro” Los parlamentos son breves, pero las imágenes son muy fuertes, con pequeñas acciones crean un mundo de reacciones. Excelente acompañamiento técnico de luces y sonido. La actuación individual es muy buena, la interacción con el público no le resta intensidad al trabajo ya que siempre tienen el control del mismo. Un falso cierre que luego divide a los asistentes (Unos a favor y otros en contra) pero logran el objetivo de hacer el juego que plantean al inicio. Somos una sociedad que vive en “democracia”  Muchas gracias a todos los involucrados en el montaje de: Irse.

El único día con programación triple se presento: La cueva de las bondades a cargo de Laboratorio Teatral de Artes Landivar y dirección de Patricia Orantes.

La obra la vi en temporada y no en el festival, resulto interesante ver un trabajo para todo público, después de presentar propuestas para adultos y de temática muy fuerte. Donde el viento hace buñuelos de Arístides Vargas, presentado por Teatro Urbano y dirección de Andrea Bran. Admito que la expectativa era grande para dicha obra, después de verla en el  Encuentro de Estudiantes de Teatro del año pasado. La dramaturgia ha salvado la función ya que la obra en lugar de crecer ha decaído. Temo confirmar mis sospechas “El teatro del jajaja” acomoda a algunos actores. El grupo viene de una temporada en “Café Teatro las Mascaras”

La barca sin pescador de Alejandro Casona a cargo de Gargantúa y Pantagruel y dirección “colectiva”. Al igual que el trabajo anterior los vi para el Encuentro de Estudiantes 2012 y para ser sinceros me gusto mas el montaje que hicieron el año pasado. Me parece que el grupo tiene el trabajo presentado como un ejercicio, el cual necesitan modificar constantemente. Están en un proceso de búsqueda.

Así cierro la primera semana del VII Festival Nacional de Teatro.

 

 

 

 

 

 

Selvin Monroy

megustaestararribateatro@gmail.com

viernes, 5 de abril de 2013

Interesante propuesta de Emerson Leiva, no se la pierdan.


jueves, 4 de abril de 2013


Histéricas y no tanto…

El espectáculo fue presentado en la Sala del Teatro Lux. (Excelente opción, para presentar y apreciar propuestas culturales, en la cambiante y creciente población del Centro Histórico de La Nueva Guatemala de La Asunción.) Lástima que se permita el ingreso a vendedores ambulantes a la sala del teatro y estos caminen entre los pasillos y butacas ofreciendo chicles, dulces y cigarros. La sala no es un estadio de futbol, el Teatro merece respeto.
Obra musical, decía el pequeño programa de mano, la misma encaja en teatro de revista.  La  función dio inicio dieciséis minutos después de la hora programada, muy lejos de la puntualidad y formalidad de hace un par de años, cuando la Directora Jany Campos, puntual daba el saludo de bienvenida a  los asistentes y solicitaba de cinco  a diez minutos de prórroga para empezar la función con la autorización del público asistente.
La obra comienza con pequeños parlamentos con los que se cuestionan del  porque las mujeres se vuelven histéricas… y los hombres también. Interactúan con los asistentes a la vez que los invitan a reflexionar sobre situaciones cotidianas que regularmente afectan a las féminas. Para luego dar paso a una explicación de la histeria, por medio de la Dra. Histérica (Pía Arévalo) muy buena caracterización, lamentablemente la actriz nos llevo de más a menos durante  el desarrollo de la obra y no porque no llegara al mínimo requerido. Si no porque sus compañeras  trabajaron de una mejor manera. Jen Soto presento un excelente monologo “del porque las mujeres se tardan tanto en el baño” y Rebeca Lane con su intervención supo dar las intenciones requeridas para captar la atención del público y este no le pusiera reparos al contenido del mismo. El cual era una anécdota personal, más que un parlamento formal. Ambas actrices (Soto y Lane) mantienen sus caracterizaciones durante todas las intervenciones, además de manejar un movimiento escénico aceptable. No así Arévalo, que a ratos  se pierde en el escenario.
Para dar vida a los personajes, se apoyaban  en una caja de madera en la cual van sacando la utilería necesaria para cada una de las intervenciones. Música en vivo, de manera parcial. Ya que solo la utilizan para acompañar ciertas actuaciones y no se aprovecha para las interpretaciones musicales, las cuales no se pueden apreciar por la mala calidad del sonido y por momentos una mala dicción de las actrices. La iluminación fue de mala calidad.
El cierre estuvo un poco flojo, no quedo claro el juego que intentaron hacer.
Muchas felicidades a las chicas de Trasbastidores por el interesante trabajo presentado y seguro estaremos al pendiente de sus futuras puestas en escena.




Selvin Monroy
megustaestararribateatro@gmail.com

lunes, 18 de marzo de 2013

No se pierdan la propuesta de Títere Fue!

viernes, 15 de marzo de 2013



El Último Instante…

Obra escrita por el Dramaturgo dominicano Franklin Domínguez y presentada por taf Internacional de Guatemala (Teatro Arte Facetas de Guatemala, en sus años de gloria), bajo la dirección del Maestro Fernando Erazo y caracterizada por Haylyn García. Curiosa selección del trabajo presentado, para el grupo que hace énfasis en su eslogan: “Exaltando las virtudes del Teatro Guatemalteco desde 1989”
La presentación tuvo lugar en el Teatro de Cámara De La Industria, como parte del proyecto: ProgramArte, de la Cámara de Periodistas de Guatemala, muchas felicidades a la nueva Junta Directiva y éxitos en sus proyectos de apoyo a grupos nuevos en todas las ramas del arte.

Para ir por partes, cabe mencionar que la obra se promociono  a las 18:00 Hrs. Y la misma dio inicio a las 18:57 Hrs. Después de un desfile de presentadores.
Me parece una falta de respeto para el público que se hiso presente y llego puntual a la cita. Ya entrando a la presentación, la misma se desarrollo sin sobresaltos, la actriz llevo al personaje (Noemi) de una manera lineal. No aprovechando un buen texto. Se perdía en las caracterizaciones y en ocasiones no se llegaban a las intenciones requeridas para poder lograr una reacción en el publico. No era convincente, no podía mantener el personaje, fue de altos y bajos con pequeños chispazos, pero no es suficiente. El  sonido, tuvo algunos problemas al inicio, ya que entraba muy fuerte y se perdían los inicios de los parlamentos, llegando la información a medias, afortunadamente se corrigió  antes de la mitad de la función, lográndose un acompañamiento aceptable. La iluminación, la mayor parte de la función fue fija y de mala calidad. Mal direccionada, ya que solo se lograba ver con claridad una parte del escenario y me parece que no fue una mala percepción, ya que la actriz se movilizaba por sectores con mala luz, dejando de percibir en el público la gesticulación que acompañaba sus parlamentos. Para ser “la mejor alumna”, en muchos años, según palabras del director, deja ciertas dudas para quienes la ven por primera vez. No todas las funciones son iguales y seguro la que yo presencie no fue una de las mejores, ya que la Haylyn que vi, está muy lejos de: (Ofelia  “La Gente del Palomar” 2008) Me gustaría pensar que fue un mal día y no que se ha dejado influenciar por los trabajos de espectáculo en los que ha participado “Café Teatro” (Termino mal aplicado, para tan digna rama de las bellas artes). El final lo esperaba  plano, como el desarrollo de la obra, pero sorprendió con un excelente cierre. Lo rescatable de la noche.
Mis más sinceras felicitaciones para taf Internacional por volver a presentar sus trabajos y estar presentes en un nuevo resurgimiento del teatro serio y formal.





Selvin Monroy
megustaestararribateatro@gmail.com